Moviéndome constantemente entre Italia y Tailandia, mi mundo siempre estaba cambiando; los aeropuertos se volvieron familiares y mi hogar un mosaico de objetos, textiles y materiales. Esta dualidad formó mi mirada desde temprano: aprendí a leer la cultura a través de la forma, el color y la textura. Hacer arte se convirtió en mi manera de anclar el cambio: pintar, para mí, es un espacio sin fronteras donde materiales, memorias e identidades pueden coexistir y transformarse.

Pinto la silenciosa tensión de las pequeñas cosas; gestos cotidianos, cambios emocionales, estados de ánimo no dichos. Mi proceso se mueve entre el control y la intuición: repitiendo formas para encontrar ritmo y luego rompiéndolas para dejar que surja algo inesperado. Cada pieza es un lenguaje simbólico, una forma de traducir lo que no puedo poner en palabras. A través de la pintura, convierto el caos interno en momentos de calma, ofreciendo a los espectadores fragmentos de su propio paisaje emocional.

Mi práctica está arraigada en la exploración. Dejo que los materiales me guíen, a veces es instinto, a veces es una respuesta silenciosa a un sentimiento o lugar. Me muevo entre la escala y el medio como una forma de reflexionar sobre el tiempo, la memoria y la transformación. Trato de no establecer reglas, sino de mantenerme abierta. Cada forma revela algo que la otra no puede.

Veo la belleza como algo íntimo e imperfecto, más ritual que resultado. Vive en la manera en que preparo café, doblo telas, ordeno objetos o cuido mi piel en las horas tranquilas. Estas pequeñas rutinas personales me enraízan en el presente. La belleza, para mí, no es pulida: es cruda, silenciosa y profundamente sentida. En mi trabajo, trato de preservar esa sensación: la textura de una pincelada, el borde inacabado, la huella de una mano. Se trata de la presencia sobre la perfección, de sostener espacio para lo real.

Comienzo preparando el espacio; encendiendo una vela, eligiendo música que coincida con mi estado de ánimo, ajustando el caballete y colocando el lienzo en su lugar. Mezclar colores es un acto de arraigo, como afinar un instrumento. Estos gestos simples me ayudan a volcarme hacia dentro. Las texturas a mi alrededor: lino, papel, tela sobrante, me traen al presente. Me recuerdan que crear no se trata solo del resultado, sino de estar plenamente allí.

Milán me enseñó elegancia, contención y el silencioso poder de los detalles. Nueva York me dio urgencia, libertad y el coraje de ocupar espacio. Cada ciudad moldeó cómo me muevo en el mundo, cómo veo, siento y creo. Dejaron su huella no solo en mi trabajo, sino en el ritmo de mis pensamientos, en la manera en que me visto, en cómo sostengo el contraste; entre estructura y espontaneidad, suavidad e intensidad.

Últimamente me siento atraída por el movimiento: formatos que respiran, viajan e interactúan con el cuerpo. Textiles, prendas, objetos portátiles. También pienso más en la narración como medio: combinar imagen, texto y memoria en algo más fluido. Hay un deseo de difuminar las líneas entre arte, vida y ritual para crear obras que no solo se vean, sino que se vivan.