Cuando Constance Spry, ya cumplidos los 40 años, dejó su trabajo como directora de escuela para abrir su primera tienda en Londres, Flower Decoration, estaba a punto de cambiar para siempre la forma de entender el arte floral. Salvajes y elegantes, vibrantes y sutiles, esculturales y exuberantes, sus composiciones rápidamente se convirtieron en toda una sensación. En 1929, sus arreglos y escaparates para la casa de fragancias Atkinsons literalmente detuvieron el tráfico en la calle Old Bond de Londres. Clásico y moderno a la vez, su trabajo es hoy tan relevante como lo fue hace casi un siglo.Desafió la encorsetada tradición victoriana, reemplazando los arreglos rígidos de la época por diseños más ligeros y relajados que mostraban con libertad la belleza de la naturaleza en estado puro. Inspirada en la estética de los antiguos maestros holandeses, revolucionó la floristería incorporando materiales inusuales y entonces desechados como frutas, verduras, ramas, flores silvestres y vainas de semillas. Combinó rosas rojas aterciopeladas con hojas de col rizada, orquídeas exóticas con enredaderas verdes. Desafiando los límites, Spry contribuyó como nadie hasta el momento a apreciar el diseño floral como un arte.

Se convirtió en el nombre más célebre en todo lo relacionado con las flores: venerada por la alta sociedad, creó los diseños para la boda de los Duques de Windsor en 1937 y fue responsable de toda la decoración para la coronación de la reina Isabel II en 1953. Y a pesar de todo el glamour y la fama, Spry, una mujer que rompió el molde de muchas maneras, democratizó para siempre la floristería.

Su negocio crecía, empleaba a 70 personas en sus tiendas y, sin embargo, en el fondo de su corazón, Spry se veía a si misma como una educadora. Abrió una escuela, escribió 13 libros (12 sobre flores, uno sobre comida) y alentó a mujeres de todas las clases y condiciones a aprender de primera mano el placer de cultivar la belleza en todas sus formas. Durante y después de la guerra, cuando las flores frescas escaseaban, alentó la recolección y el uso de hierbas, ramas, hojas, verduras, bayas y todo tipo de materiales vegetales para crear hogares y entornos más interesantes y bellos. Creó su propia línea de jarrones no dudó en utilizar para su composiciones todo tipo de recipientes no convencionales, desde utensilios de cocina y vajillas hasta latas, tarros de mermelada, jaulas para pájaros y conchas. Se convirtió en un ícono para generaciones de mujeres que se dieron cuenta de que solo necesitas algunas plantas, flores y un poco de imaginación para crear belleza.

“Haz lo que quieras. Sigue tu propia estrella: sé original si quieres y no si no quieres. Solo sé natural, alegre, ligera, bonita, sencilla, desbordante, general, barroca, desnuda, austera, estilizada, salvaje, atrevida y conservadora. Y aprende y aprende y aprende. Abre tu mente a cada forma de belleza.“

Inspirada en la obra y las palabras de Constance Spry, pedimos a la artista floral Carolina Spencer, de Matagalán, que creara una serie de composiciones evocando los colores, aromas e ingredientes de nuestro Aceite Corporal de Invierno, una mezcla que nos transporta a bosques fríos y brumosos donde los pinos, los helechos y las flores silvestres se muestran en todo su esplendor durante la estación más fría del año.

Al igual que Spry, con quien comparte las iniciales del nombre y un sentido de la libertad, Spencer confía en la belleza pura de la naturaleza para dar forma a sus composiciones. Con un estilo que parte de la esencia de la tradición ikebana, juega con hojas verdes de temporada – helechos, espárrago y hojas de camelia y mimosa,– y añade flores de invierno, algunas de ellas silvestres como Daucus carota 'Dara' en morado, Solidago amarillo, Campanula blanca, Clematis morada, tanacetum, dalias y amaranthus. Como resultado, la siguiente serie, creada por Matagalán para Rowse en Barcelona, octubre de 2020.